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안전지대를 벗어나 새로운 도전을 시작하기까지 : 하이아웃풋클럽 회고 익숙함이라는 덫매일같이, 능숙하게 프로젝트를 해내고 클라이언트와 소통해온 나.에이전시를 거쳐, 프리랜서로, 공무원 생활을 잠시 했다가 결국 다시 1인 기업이 되기까지... 어느덧 12년이라는 시간이 흘렀어요.솔직히 말하면 일은 술술 잘 풀리고 있었죠. 에이전시 시절부터 신뢰를 쌓아온 클라이언트들 덕분에 매출도 꾸준했고, 입소문으로인해 별도의 마케팅 없이 새로운 의뢰도 계속 들어왔으니까요.프리랜서 시절에는 '안정적인 일거리'가 목표였어요. 그래서 밤낮없이 일했고, 차근차근 신뢰를 쌓아갔죠. 1인 기업이 되고 나서는 더 자유로워졌어요. 직접 프로젝트를 선택할 수 있고, 원하는 방식대로 일정을 조율할 수 있었으니까요.오히려 클라이언트가 제 일정을 기다려줬어요. 겉으로 보기엔 완벽한 삶 같았죠.그런데 어느 날 ..
Frutiger와 Universe의 아버지, 아드리안 프루티거 (Adrian Frutiger) Adrian Frutiger는 유명한 20세기 스위스 그래픽 디자이너입니다. 그의 강점은 활자 디자인이었고 그는 활자 인쇄술이 디지털 활자 인쇄술로 발전하는 데 책임이 있다고 여겨집니다. 그가 타이포그래피에 기여한 중요한 인물은 University와 Frutiger입니다. Adrian Frutiger는 1928년 5월 24일 베른 주 Unterseen에서 베를 짜는 부모 사이에서 태어났습니다. 아주 어린 나이에, 그는 양식화된 필체로 실험을 하기 시작했고, 공식적인 필기체를 무시하고 스위스 학교에서 가르치기 시작했습니다. 조각에 대한 그의 관심은 그의 아버지와 선생님들에 의해 매우 고무적인 시각으로 받아들여지지 않았습니다. 하지만, 그들은 그가 인쇄에 들어간다는 생각을 지지했습니다. 그 결과, 그는 인쇄..
스위스 디자이너, 아민 - 호프만(ARMIN HOFMANN) 아민 호프만의 교사로서의 디자이너의 삶 아르민 호프만은 취리히의 예술 공예 학교에 다녔고 바젤과 베른에서 석판 작가로 일했습니다. 그는 27세에 이미 석판화 도제 과정을 마쳤고, 그의 디자인 스튜디오를 열었습니다. 우연히 기차에서 에밀 루더 (Emil Ruder)를 만나 바젤 공예 예술학교 (Basel School of Arts and Crafts) 에서 미술 교사를 찾는다는 정보를 알게됩니다. 그렇게 그는 40년동안 바젤 디자인 공예학교에서 디자인을 가르치게됩니다. 그의 강의 방식은 정통적이지 않고 광범위하여 전 세계의 디자인 교육 기관에서 널리 알려지게 된 새로운 기준을 제시했습니다. 교육자로서의 그의 독립적인 통찰력은 풍부하고 혁신적인 시각적 표현 능력과 결합하여 책, 전시회, 무대 세트, 로고 타..
타이포그래피의 근간, 에밀루더 (Emil Ruder) 에밀루더에 대하여 그래픽​ 디자이너이자 교육자인 에밀루더는 새로운 타이포 그래피의 기초를 마련한 가장 중요한 타이포그래퍼중 한명입니다. 1942년에 바젤 예술공예학교에서 타이포그래피 전공의 교직을 맡으며 교육자로서의 길을 걷기 시작합니다. 에밀 루더는 1914년 스위스에서 태어난 타이포 라이터이자 그래픽 디자이너로, 아르민 호프만(Armin Hofmann)이 바젤 예술 공예 학교(Schulefür Gestaltung Basel,Basel School of Design)를 설립하고 스위스 디자인이라고 알려진 디자인의 스타일을 확립하는 것을 도왔습니다. 그는 무엇보다도 타이포그래피의 목적은 글을 통해 아이디어를 전달하는 것이라고 가르쳤습니다. 그는 산세리프 서체를 매우 중시했고 그의 작품은 명확하고 간결하며..
세기의 디자이너, 피에 츠바르트(Piet Zwart) 츠라르트의 건축계에서 부터... 츠바르트는 1885년 네덜란드 잔세스칸스에서 태어났습니다. 그는 1902년부터 1907년까지 암스테르담 호지스쿨 부어 드 쿤스텐(암스테르담 국립 응용 예술 학교)에 병합된 학교에서 회화와 건축을 포함한 다양한 범위의 미술과 관련된 과목을 공부했습니다. 그 곳에서 영국 예술과 공예 운동의 원리를 알게 되었습니다. 건축가로서 훈련을 받았고, 36세에 그래픽 디자인 프로젝트를 시작했습니다. 20세기 초반, 네덜란드는 그래픽 디자인에서 독일, 러시아와 더불어 아방가르드의 최전선이었습니다. 그 중 네덜란드의 그래픽 디자인에 독창적인 공헌을 한 사람이 피에 츠바르트였습니다. 그의 첫 출발은 건축이었습니다. 그는 건축가 얀 빌스(Jan Wils)와 H. P. 베를라허(H. P. Ber..
graphis의 발행인, 발터 헤르데그(Walter Herdeg) 그래피스 잡지의 근간인 발터 헤르데그는 스티븐 헬러(Steven Heller)가 평가한 전후 모더니스트의 전형입니다. 발터 헤르데그는 누구인가... 발터 헤르데그는 1908년 1월 스위스 취리히의 가난한 가정에서 태어났습니다. 어렸을 때 그림 그리는 것을 좋아해 예술에 대한 애정이 각별해서 직업으로 삼고 싶었지만, 정식적인 디자인 교육을 받을 수 있는 학교는 훨씬 후에나 설립될 수 있었습니다. 헤르데그는 인쇄소에서 석판 인쇄공으로만 살아가게 될 운명을 거부했습니다. 1920년대에 포토 몽타쥬 포스터의 혁신으로 유명한 스위스 디자이너 Ernst Keller를 만나게 되어 스스로의 재능을 확신하게 되었고. 그의 도움으로 쿤스트 게 베르베 슐레 취리히(Kunstgewerbeschule Zürich)에 설립된 ..
국제 타이포그래픽 스타일의 선구자, 요제프 뮐러-브록만(Josef Muller Brockman) 요제프 뮐러-브록만, 그는 누구인가? 요제프 뮐러-브록만(Josef Müler-Brockmann, 1914. 5. 9. ~ 1996. 8. 30.)은 스위스의 그래픽 디자이너, 작가, 교육자로, 뮐러-브록만 & Co. 디자인 회사의 교장이었습니다. 그는 아마 가장 유명한 스위스 디자이너일 것입니다. 뮐러-브록만은 스위스의 취리히 근교 도시 라파스 윌 건축기사의 아들로 태어났습니다. 그는 중학교를 졸업한 후 취리히에서 화가인 발터 디겔만의 조수로 일하며 같이 수습생으로 있던 사진작가 에밀 슐테스에게 그래픽과 타이포그래픽에 대한 개념을 배우게 됩니다. 조수로 일하는것을 그만두고, 활자체에 강하게 의존하는 "스위스 스타일(Swiss Style)"을 가진 스위스의 두 디자인 학교에서 학습하게 됩니다. 제2차 세..
20세기 타이포그래피의 신화, 얀 치홀트 (Jan Tschichold) 얀 치홀드, 그는 누구인가? 타이포그래피에 관심이 있는 그래픽 디자이너라면, 그가 20세기 타이포그래피에 가장 강력한 영향을 끼친 사람이다는 사실을 모두 다 알 것입니다. 그가 20세기에 그래픽 디자인에 영향을 미친 강력한 이유는 바로 두 가지입니다. 첫 번째, 타이포그래피 모더니즘의 원칙을 개발하고 홍보하고, 보수적인 타이포그래피 구조를 이상화함으로써 제2 차 세계 대전 이후 10 년 동안 펭귄북스의 그래픽 아이덴티티에 대한 그의 방향은 기업 아이덴티티 프로그램을 계획하는 급성장하는 디자인 관행의 모델이 되었습니다. 두 번째는 존경받는 서체 Sabon을 디자인했기 때문입니다. 얀 치홀드의 디자인적 삶을 살펴봅시다. 그의 아버지는 간판을 만드는 일을 했는데요, 그는 아버지에게 캘리그래피 훈련을 받고 일찍..

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