세계에서 가장 오래된 잡지인 <하퍼스 바자>의 대표적인 그래픽 디자이너로서 편집디자인 분야에서 개척자라고 불렸던 알렉세이 브로도비치 (Vyacheslavovich Brodovitch,Алексей Вячеславович Бродович , 1898 - 1971)는 1898년 러시아에서 태어났습니다.
16세의 어린 나이에 제1 차 세계 대전 이 시작되자 그는 제국 미술 학교에 들어가 겠다는 꿈을 포기하고 고향을 떠나 러시아 군대에 입대했습니다. 18세에 Saint Petersburg의 군사학교에 입학하여 군인으로 복무했지만 1920년 파리로 이주하게 됩니다.
그는 어린 시절까지 공식적인 예술 교육을 받지 않았지만 종종 도시의 콘서트에서 청중의 고귀한 프로필을 스케치한 것이 전부였습니다.
이민자로 파리에서의 삶
파리에 도착하자 브로도 비치는 화가가 되고 싶었습니다. 파리의 러시아 백인 이민자 인 알렉세이는 가난 때문에 생애 처음으로 일을 해야만 한다는 사실을 알게 되었습니다. 그는 집을 그리는 일을 맡았고 아내 니나는 재봉사로 일했습니다. 그때 그들은 19 세기말 파리에 정착 한 러시아 예술가들 사이에서 몽파르나스 지역의 값싼 작은 아파트에서 살았고, 덕분에 저렴한 값에 회화 및 조각 수업을 제공하는 Académie Vassilieff에서 Archipenko , Chagall , Nathan Altman을 포함한 예술가들을 만나게 됩니다. 이 젊은 러시아 예술가들과의 그의 관계는 Diaghilev의 Ballets Russes의 배경 화가로서 더 많은 예술적 작품으로 이어졌습니다.
파리는 많은 예술가와 예술 운동이 통과 한 국제적인 도시였고, 브로도비치는 다다이즘, 구성주의, 바우하우스, 데 슈틸, 입체파, 초현실주의 등에 다양한 예술적 영향을 받으며 디자이너의 길로 들어서게 됩니다.
그는 디자인 잡지 카이에 다르(Cahiers d’ Art)와 아르에 메티에 그라 피크(Arts et Metiers Graphiques)의 레이아웃 디자인을 맡았습니다. 레이아웃 작업을 하는 동안 브로도비치는 잡지 페이지에 서체, 사진 및 일러스트레이션을 결합하는 일을 담당했습니다. 그때 당시엔 미술 감독이 없었기 때문에 잡지의 외형에 영향을 미칠 수 있는 드문 기회를 가질 수 있었습니다.
1924년 3월 24일 Le Bal Banal이라는 예술가 포스터 공모전에서 1 위를 차지함으로써 상업 예술 분야에서 그의 작품으로 대중의 인정을 받아 명성을 얻기 시작했습니다.
포스터는 피카소의 그림과 함께 몽 파르 나스 전역의 벽에 전시되었습니다. 알렉세이는 그의 경력 내내 이 포스터를 자랑스럽게 여기며 항상 그의 스튜디오 벽에 고정된 사본을 보관했다고 합니다.
그 명성에 이어 1925년 파리 국제 장식 예술 전시회에서 성공하여 응용 예술가로 계속 인정을 받았습니다. 그는 키오스크 디자인 및 보석 부문에서 금메달 3 개, 직물 부문에서 은메달 2 개, 그리고 최고의 상을 수상하게 됩니다. 이 우승 후, 응용 아티스트로서의 알렉세이의 경력이 시작되었습니다. 1928년 그는 파리지앵 백화점 Aux Trois Quartiers의 디자인 스튜디오인 아틀리에에 고용되어 럭셔리 남성 부티크 인 Madelios의 카탈로그와 광고를 디자인했습니다. 원래 알렉세이는 아틀리에의 정규직으로 고용되었지만 프리랜서 디자이너로서의 서비스를 제공했다고 합니다. 결국 그는 자신의 스튜디오인 L'Atelier AB를 열어 Union Radio Paris와 Cunard 운송 회사를 포함한 다양한 고객을 위한 포스터를 디자인했습니다.
알렉세이는 산업 디자인, 사진 및 현대 회화 분야의 모든 기술을 수용했습니다. 그의 폭넓은 호기심이 그의 작업에 투영시켜 결국에는 자신만의 것으로 만들어냈습니다. 훗날 그는 나중에 학생들에게 이와 같은 호기심을 불어 넣어 에어 브러시, 산업용 래커, 유연한 강철 바늘 및 수술 용 칼과 같은 새로운 기술을 사용하도록 장려했습니다.
32세가 되자는 포스터, 도자기, 보석, 직물, 광고 및 그림 제작에 몰두했습니다. 결국 광고와 그래픽 디자인을 전문으로하는 그는 파리에서 가장 존경받는 상업 예술 디자이너 중 한 명이 되었습니다.그러나 1930년의 파리는 알렉세이에게 매력이 없어진 도시가 되었습니다. 그의 눈에 파리는 한때 번성했던 모험과 실험의 정신은 사라져 가는듯한 모습이었기 때문입니다. 파리에서 많은 디자인 직책을 맡았지만 자신의 디자인을 발전시킬 새로운 장소를 찾기 시작하게 됩니다.
새로운 크리에이티브를 찾아, 필라델피아에서의 삶
1930년 필라델피아 박물관 산업예술학교 광고디자인과에 부임 후에는 1965년까지 디자인 실험실을 운영하며 수많은 디자이너들을 배출해냈습니다.
알렉세이의 제자와의 인연으로 인해 필라델피아 박물관 산업예술학교(Pennsylvania Museum School of Industrial Art , 현재 University of the Arts)와 인연이 닿게 되었고, 학교 측에서 알렉세이의 능력을 보고 학교의 광고 디자인 부서를 이끌어주길 바랬습니다. 1930년 9월, 알렉세이는 가족과 함께 필라델피아로 이주하여 일자리를 얻었습니다. 알렉세이의 필라델피아에서의 삶이 시작되었고, 학교에 광고디자인과를 만들게 됩니다.
이곳에서 알렉세이에게 주어진 일은 미국 광고 디자인 수준을 유럽 정도로 끌어 올리는 것이였습니다. 알렉세이가 학교를 맡아서 처음 학생들을 만났을 때 당시의 학생들은 단순히 19세기 리얼리즘 낭만주의적인 아름다운 삽화 스타일을 가진 와이어스(NC Wyeth)와 하워드 파일(Howard Pyle)의 잡지 스타일을 따라 하기만 했습니다.
이를 바꿔야겠다 결심한 알렉세이의 교수법은 학생들이 접해왔던 것과는 달랐습니다.
그는 항상 시각 자료로 학생들을 가르쳤습니다. 브로도비치는 학생들과 함께 페이지를 검토하기 위해 프랑스어와 독일어 잡지를 수업에 가져와 예술가의 작업이나 기술을 설명했습니다. 그는 "이 라인이 더 좋을 수 될 수 있을까?" 같은 의문을 제기했고, 교실에서 벗어나 공장, 실험실, 주택 프로젝트, 덤프 및 동물원을 보기위해 필라델피아 주변을 돌아다니며 수업을 했습니다. 그 후 학생들에게 사진 해석, 그림 또는 추상화 등 자신이 본 것에 대한 "그래픽 인상"을 만들도록 지시했습니다. 관습적인 의미로 가르치지 않고 오히려 학생들에게 내면의 창의적인 자원을 발견하도록 가르쳤습니다.
디자인 연구소
1933년, 알렉세이는 그의 수업에 디자인의 모든 측면을 실험하고자해서 학생들을위한 특별한 워크샵을하는 디자인 연구소를 만들게 됩니다.
알렉세이는 '그래픽 프로젝트에서 다양한 해결책에 관심을 기울여 가르쳐야한다.'는 바우하우스의 신념을 공유했습니다. 이 과정의 목적은 학생이 자신만의 디자인 감각을 자극하고 스킬을 완성하여 자신만의 개성을 발견하고 자신의 취향을 구체화하며 현대 트렌드에 대한 감성을 발전시킬 수 있도록 돕는 것이었습니다.
이 과정은 끊임없이 변화하는 삶의 방향과 새로운 기술, 분야 등에서 영감을 받아 실험적인 워크숍으로 진행되며 주요 잡지, 백화점, 광고 대행사 및 제조업체의 현재 문제와 밀접하게 접했습니다.
디자인, 레이아웃, 유형, 포스터, 보도, 일러스트레이션, 잡지 메이크업, 패키지 및 제품 디자인, 디스플레이, 스타일링, 아트 디렉팅이 진행되었습니다.
이 연구실은 일주일에 두 개의 섹션으로 나뉘어 하나는 디자인, 그리고 다른 하나는 사진이었습니다. 이 워크숍은 엄청난 인기를 얻어 첫 수업에60명 이상의 사람들이 그의 수업을 수강했고, 그때 당시 그런 일은 드문 일이 아녔다고 합니다. 그때 그의 수업에 참석 한 사진 작가 중에는 Diane Arbus , Eve Arnold , David Attie , Richard Avedon , Harvey Lloyd , Hiro , Lisette Model , Garry Winogrand , Joel Meyerowitz 및 Tony Ray-Jones가 있다고 하니, 디자인을 넘어 사진의 영역에도 엄청난 영향력을 나타냈다고 할 수 있습니다.
하퍼스 바자에서 전설이 시작되다.
1934년부터 27년간은 세계에서 가장 오래된 잡지인 하퍼스 바자(Harper’s Bazaar)의 아트디렉터로 재직하며 레이아웃에 새로운 패러다임을 제시하며, 결과적으로는 편집디자인 분야의 개척자로 불리게 됩니다.
그의 디자인들에서 나타나는 특징으로는 과감한 여백 사용과 독특한 사진 사용 방식이 있습니다. 그의 동료가 그에게 "우아하지만 공간 낭비를 하고 있다."라고 말할 정도였으니, 그의 과감함이 당시에는 파격적이었으리라 짐작해봅니다.
그가 이렇게까지 흰 여백을 많이 사용하는 이유는 흰 여백을 통해 복잡한 것들만 바라보던 눈에게 안식처가 되어줄 공간을 제공해주기 위함과 동시에 검은 부분과의 대비를 극대화하기 위해서라고 합니다.
다음으로 그의 사진 사용에 대해서 설명을 해드리겠습니다. 그는 레이아웃뿐만 아니라 사진 분야에서도 적지 않은 영향력을 끼쳤습니다. 그가 학교에 설립한 디자인연구소에는 사진 과목도 개설되었었는데요, 이는 알렉세이가 사진과 디자인의 관계를 본격적으로 연구하였음이 여실히 드러나는 부분입니다. 1950년대 미국의 사진 분야에서는 모더니즘의 발전이 촉구되었습니다. 그는 사진을 종종 중심에서 벗어나 페이지 가장자리로 가져와서 전체적으로 통합하는 방식을 선보였는데요, 이러한 방식을 통해 이미지는 당시의 얼어붙은 순간처럼 보였으며 이로 인해 패션 레이아웃에 새로운 역동성이 생겼습니다.
끝으로 알렉세이의 제자인 사진작가 하비 로이드가 그에 대해 회상하는 말로 알렉세이에 대한 소개를 마치고다 합니다.
" 알렉세이는 과거의 모방을 멸시했는데, 우리는 러시아 우주 비행사 가가린과 말씀하셨다. 그는 시대를 앞서가는 거인이었다."
우리도 알렉세이와 같이 과거의 모방을 뒤로하고 새로운 시도를 하는 크리에이터의 자세를 가져봐야 할 것 같습니다.